魏洲平的博客

南朝宋·刘义庆在《世说新语》中讲过一个故事：晋代大画家顾恺之画人物，有时数年不画眼睛。人们不解，问这是为什么？顾恺之说：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照正在阿堵中”。顾恺之的话是绘画理论的要点，也是哲学的重要命题。后来，苏东坡感叹说“传神之难在目”。可见表达精神对中国画是多么重要！

楚天秋色图                          陈玉圃画 

中国画是哲学化了的艺术。两千多年前，孔子说：“绘事后素”；汉杨雄也有“丹青初则炳，久则渝”的心得；中唐佛道合一成为趋势后，哲学思想的发展，人的精神的进一步解放，使中国绘画不管从表达的精神意志上，还是绘画本身的艺术品格上，都结出了灿烂成果。中国画“以形写神”、“贵为神似”的思想，是世界美术史中最为精彩的部分。它反映了中国人辩证的哲学思想和超越自然的浪漫情趣。

仙人对弈图（局部）         陈玉圃画 

在市场经济中，文化商品化的倾向，冲击了传统观念，一定程度上也破坏了中国优秀的传统人文精神。艺术品不再以表达的精神与艺术价值的高下来衡量，而代之以金钱来衡量。于是，一些急功近利，还不入流的画家，不知从哪儿衔来个“世界金奖”， 一夜间便成了“著名”；书画市场被垃圾画充斥；一些传统文化欠缺的新一代欣赏者，在不正常的导向下，扮酷“追星族”，“跟着感觉”浑追乱捧……等等。这些现象，早就引起了严肃学者、专家的忧虑。有学者说，有些“著名书画家”根本不会写字、画画，只是在那里胡乱涂抹，还美其名曰“创新”！简直把中国艺术糟蹋到家了。德国学者汉斯·马耶尔曾说过：“追求趋利性，便不再有文化”。这话，应值得我们思考。

不识庐山真面目                 陈玉圃画 

        在当今文艺思潮的“战国年代”里，画家陈玉圃的画，尤显得清新，健康，他的画别有一种脱俗精神和气韵。 

陈玉圃，1946年生于山东历城。1980年毕业于广西艺术学院国画系研究生班。当代著名画家，中国美术家协会会员。美术教育工作者。现为天津南开大学东方艺术系教授、硕士研究生导师。擅长山水、花鸟，及简笔人物。在其30多年的艺术实践与修养中，受老庄、佛学影响，形成了他不事雕凿，简淡、清峻的艺术风格。崇尚自然，主张“画道无为”是他独特的艺术观念。出版有《陈玉圃画集》、《陈玉圃水墨画集》、《陈玉圃山水画集》、《画理》,作品入选《现代山水画库》。

家在白云深处                      陈玉圃画

陈玉圃的画表达的就是“他这一个”，他的人生观念和艺术认识全在他的画里。不管是侗家山水、峨嵋小景，还是漓江雨意、天籁秋声，也不管是仙人对弈的神话寄情，还是志齐野鹤的雄心畅想，都抒发着画家卓尔不群的艺术个性，表达着画家的高洁思想境界。一般说，他的山水画多充满梵音禅语，有着宗教般的虔诚和思辨魅力；他的人物、花鸟画多意趣盎然，哲理充沛，富有真实的人性和物性。从他的画里，人们总能找到“南宗”沈周、石涛，及陈淳、虚谷的空灵笔意，见到庄子、释祖博大的思想光辉。南朝齐·谢赫有论画品六法：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物形象是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也”。以此而论，陈玉圃的画全作到了，说他的画为画中高品，当不为过。

山水                          陈玉圃画

陈玉圃的大多数画，都配有他自作的诗文，这显示了画家较深厚的文化修养和学术造诣。这在当今很多书画家已不会用自己的话表达自己的思想，只是复印机似的乱嚼前人警句诗词的潮流中，更显其严肃的独立思考，认真创作精神的可贵。画家的积极精神还表现在他爱家乡，爱师长，爱友人上。他画作的落款，常写下“历下”字样。爱家乡即是爱国；爱师长即是尊艺。这是为艺最基本，也是最崇高的美德。 诗言志，画写神。当画家用他的画笔，把自然色彩、人的精神、时代特征都淋漓酣畅的表现出来的时候，这样的画，肯定是好画。