京戏进课堂，引起了社会对戏曲文化的关注。中国的戏曲文化非常深厚，非是选进课堂的那几个戏曲片断所能涵盖的。为了对中国戏曲有所了解，本博特将早年的学习讲义（袁行霈先生讲授）拼凑成篇（其中也有本博的一点心得），对戏曲基本知识作一点介绍。先介绍一下中国戏曲的起源、杂剧和院本。

 

 

中国戏曲的起源、杂剧及院本

 

   在世界戏曲体系中，中国戏曲最为独特。

      西方戏曲中的"斯坦尼体系"遵循的是现实主义原则，强调生活的真实，强调体验生活，再现生活；而"布莱希特体系"则属于象征主义，注重"间离效果"（又称陌生化效果），强调思考生活。

      而中国戏曲体系（冠以"梅兰芳" 的名义），独具东方美学特点，和中华民族的形式。中国戏曲把歌曲、舞蹈、宾白、杂技以及动作表演有机的结合起来，表现完整的故事情节。中国戏曲像中国的国画，重在写意；重在按严格规范化了的抽象程式表演。

      中国戏曲起源于原始歌舞祭祀。春秋、战国之际，有了专门以滑稽供人娱乐的俳优；汉代出现了以竞技形式为主的百戏（角牴）；唐代，除了自汉代就流行的各种歌舞、乐曲外，还有了参军戏。这些都为中国戏曲的形成作了充分准备。

      到宋代，杂剧这种戏剧形式开始发展起来。金代出现了院本。宋杂剧和金院本被认为是中国戏曲的雏形。

      杂剧之称，在唐代就有，时叫唐杂剧。但那是指游艺性质的杂戏、参军戏，与真正的戏剧不是同一概念。从宋杂剧开始才有了戏剧的雏形。南宋吴自牧《梦梁录·妓乐》中说："杂剧中末泥为长，每一场四人或五人。先作寻常熟事一段，名曰‘艳段'。次作正杂剧，通名两段。......又有杂扮，......即杂剧之后散段也。"艳段，犹如话本的"入话"；正杂剧，分两段，演出故事。杂扮，多为插科打诨的滑稽演出。宋代七夕节非常隆重，宋杂剧是节日中的主要娱乐形式。

      院本，是行院演出的剧目脚本。所谓行院，就是演出院本的艺人及其生活的环境。

      宋杂剧和金院本还不是真正的、完整的戏曲形式。后来它们吸收了民间的说唱文艺，才逐渐达到了成熟。

      宋时，民间有一种叫诸宫调的民间说唱形式非常流行。诸宫调，以唱词为主，杂以道白，用琵琶、笙、箫等伴奏，说唱一个完整的故事。宫调，就是类似西洋音乐中的D调、F调等等。诸宫调就是把同一宫调的若干曲子连成短套，再把不同宫调的短套联结成一个更完整的整体。宋代诸宫调都已佚失。金代诸宫调则留有董解元的《西厢记诸宫调》、无名氏的《刘知远诸宫调》（残本）。由于诸宫调由一个演员，以第三者身份说唱故事（类似今天的大鼓书、时调），而不是由多名演员，扮成故事中的人物，共同演出的戏剧。因此，诸宫调也不是真正的戏曲。但这种说唱形式，却成为真正戏曲的重要特点。

      元代，人们将宋杂剧、金院本、宋、金诸宫调融合在一起，创造出了元杂剧这一成熟的戏曲形式。

      元杂剧剧本体制，被后任简称为"四折一楔子"。

      折，是故事情节发展的大段落。一折相当于现在的一幕，又可分为几场。元杂剧一般是四折，个别也有五折的，如，中国第一个被翻译成外文，传播到欧洲去的戏剧《赵氏孤儿》。还有六折的（如《秋千记》）。

      场，是故事情节的小段落。演出一个段落后，全体演员都退了场，舞台出现了空场，就叫一场。

      折，不仅是故事情节的段落，也是音乐组织的单元。元杂剧每折用一个套曲。即曲子可多可少，但必须是属于同一宫调。第一支曲子标出宫调名称，最后一支曲子，要用"煞"或"尾"，表示这一套曲的结束。比如，《窦娥冤》中，第一折用仙吕宫，曲子的顺序是：点绛唇、混江龙、油葫芦......。元杂剧中的四折所用宫调不同，一般是：第一折用仙吕宫，第二折用正宫或南吕宫，第三折用吕宫，第四折用双调。当然，任何事物都有例外，这里说的也是一般情况。

      楔子，本是木工术语，是钉在榫子里的木片，使榫接的部位牢固。元杂剧借用楔子的这一意思，来称呼四折以外增加的短小段落。楔子一般放在第一折的前面，作为剧情的开端（也有放在折与折之间的，像过场戏）。一般，一本杂剧只用一个楔子，也有用两个，或一个不用的。

      元杂剧剧本的内容主要包括三部分：

      一、曲词。曲词是元杂剧的主体，起着抒情、渲染场景和戏剧线索等作用。元杂剧四折的曲词，基本是由一个主要演员演唱。曲词有严格的格律，同一折的各种曲子要押同一韵。

      二、宾白。宾白就是剧中人物的念白。由于元杂剧唱为主，说为辅，说的部分就被称作宾白。按话语的语言样式，宾白分散语和韵语。韵语可以是诗词，也可以是顺口溜。按在戏中出现的方式，宾白又分对白、独白、旁白。宾白还有逗笑、调节气氛的作用。优秀的元杂剧都有精彩的宾白。

      三、科。科归纳了演员的主要动作、表情和舞台效果。比如，"作悲科"，就是提示演员作出悲哀的表情；"作战科"就是作武打动作。等等。

      另外，还有题目正名。这是既介绍了剧情，又确定了剧本的名称。如《李逵负荆》中，题目：杏花庄王林告状。正名："梁山泊李逵负荆。"

      元杂剧的角色也非常讲究，大致可分为末、旦、净、杂四类。末是男角，相当于后来京剧里的"生"。男主角叫"正末"。还有"副末"、"小末"等，旦是女角。女主角叫"正旦"，此外还有"副旦"、"外旦"等。净，表现的是刚强、凶恶或滑稽的人物，男女皆有。“杂”，包括"孤"（官员）、"孛老"（老头儿）、"卜儿"（老妇）、"俫儿"（小孩）、"细酸"（穷书生、秀才）等。"正末"和"正旦"是元杂剧里的主角；"正末"和"正旦"主唱的剧本，分别叫做末本和旦本。

      当时，社会上有专门演出杂剧的演出场所。在城市有"勾栏"（剧场）。进入"勾栏"要收门钱。观众三面环坐。台上，前、后台用布幔隔开。上场门和下场门叫"鬼门"。演出时无布景，全靠虚拟表演和强有力的台词演绎故事。

      在农村，演出杂剧有庙台。现在，在农村还大量存有明清时候的庙台（老戏台）。杂剧是季节性演出，条件差些的地方是临时搭台。

      杂剧，院本的出现，为后世京剧的产生和繁荣打下了良好的基础。杂剧的许多演出程式被京剧几乎原封不动的借鉴了去。因此，了解一些杂剧、院本的知识是很有必要的。